Vier Abende in Folge, eine ausverkaufte Arena und ein Produktionskonzept, das sich bewusst von klassischen Endbühnen-Setups löst: Beim letzten von vier Konzerten von Radiohead in der Uber Arena Berlin hat Markus Wilmsmann für mothergrid einen umfassenden technischen Rundgang durch die laufende Tourproduktion gemacht. Im Mittelpunkt steht eine in-the-round-Show, bei der Audio, Licht, Video, Kinetik und Rigging von Beginn an als zusammenhängendes System geplant wurden.
Live Sound: 360°-Beschallung mit neuem Systemansatz
Für den Live Sound verantwortlich ist Giacomo Gasparini, System Engineer und Audio Crew Chief der Tour. Die besondere Herausforderung: eine gleichmäßige Beschallung des gesamten Publikumsraums bei zentral platzierter Bühne. Statt klassischer Line-Array-Architektur kommt ein reduziertes Setup mit nur acht Hangs zum Einsatz – möglich durch das L2-System von L-Acoustics, das speziell für großflächige, horizontale Abdeckung ausgelegt ist.
Gasparini beschreibt, dass frühe und enge Abstimmungen zwischen Audio, Produktion und Systemdesign entscheidend waren. Das Systemdesign entstand in Zusammenarbeit mit Josh Lloyd von Britannia Row, der für das PA-Konzept verantwortlich zeichnet. Besonders auffällig ist das Subwoofer-Setup: Die Tieftonsysteme sind als geflogenes TM-Array oberhalb der Bühne installiert – ein Konzept, das ursprünglich von Thomas Mundorf für Metallica entwickelt wurde. Ziel ist eine möglichst homogene Bassverteilung im Raum bei gleichzeitiger Reduktion des Tieffrequenzanteils auf der Bühne. Messungen und Rückmeldungen der Band bestätigen laut Gasparini die Wirksamkeit dieses Ansatzes.
Auch infrastrukturell wurde neu gedacht: Die Verstärkerracks sind geflogen, um Kabellängen zu reduzieren und die vom Hersteller empfohlenen Distanzen einzuhalten. Eingesetzt werden mehrere LA7.16-Endstufen mit zusätzlicher Netzwerk-Redundanz, inklusive optischem MADI-Transport und analogem Backup.
Lighting Design: Kinetik als gestalterisches Mittel
Am FOH-Lichtplatz trifft Markus Wilmsmann Pryderi Baskerville, Lighting Director der Produktion. Für ihn liegt die Besonderheit der Show nicht allein in der Anzahl der Fixtures, sondern in der zusätzlichen Bewegungsdimension: Neben Pan und Tilt bewegen sich die Scheinwerfer physisch im Raum. Möglich wird das durch kinetische Winden – gesteuert live, ohne Timecode.
Baskerville programmiert und fährt die Show vollständig manuell über eine grandMA3 von MA Lighting. Die kinetischen Bewegungen sind dabei wie klassische Lichtparameter organisiert: Geschwindigkeit, Höhe und Position werden in Cues abgelegt und songabhängig abgerufen. Trotz der Komplexität bleibt die Kontrolle bewusst beim Operator – unterstützt durch separate Sicherheitssysteme.
Zum Einsatz kommen unter anderem 96 Robe SVB1, montiert in Pods an den Winden, ergänzt durch Ayrton Rivale Profile, ACME Pixel Line IP, MAC Aura PXL und MAC Aura XIP sowie Flares von Solaris als Publikumsblinder, die während dem Einlass auch als Saallicht fungieren.
Follow-Systeme: Lichtführung ohne klassische Verfolger
Statt klassischer Followspots setzt die Produktion auf Verfolgersysteme von Follow-Me. Über kamerabasiertes Tracking werden die Performer*innen präzise erfasst, virtuelle Fadenkreuze steuern die Scheinwerfer automatisch. Die Intensitätskontrolle bleibt beim Lighting Director, sodass sich das Follow-Licht nahtlos in das Gesamtbild integriert. Gerade in der in-the-round-Situation ermöglicht das System eine gleichmäßige, reproduzierbare Ausleuchtung aus allen Blickwinkeln.
Video, Content und Follow-Systeme
Ein zentraler Bestandteil der visuellen Umsetzung ist die enge Verzahnung von Licht und Video. Insgesamt sind 24 Kameras in das System integriert. Die Videoinhalte werden über Disguise-Server ausgespielt, während Echtzeit-Effekte in Notch generiert werden. Ziel ist ein konsistentes visuelles Gesamtbild – nicht getrennte Gewerke, sondern ein gemeinsamer visueller Erzählraum.
Kinetik & Sicherheit: Steuerung in Echtzeit
Für die kinetischen Systeme ist Florian Fink als Technical Project Manager von Kinetic Lights vor Ort. Eingesetzt werden insgesamt 60 Winch XL Double. Besonderes Augenmerk liegt auf der Stabilität der bewegten Fixtures: Alle Winden sind mit einem eigens entwickelten Gyroskop ausgestattet, das unerwünschte Schwingungen der Scheinwerfer während der Bewegung minimiert.
Die Steuerung der Winden erfolgt direkt aus der grandMA3, allerdings innerhalb klar definierter Sicherheitsparameter. Die Positionen aller bewegten Elemente werden über PSN (Posi Stage Net) zwischen den Systemen abgeglichen. Zusätzlich sind immer zwei Operator*innen gleichzeitig involviert – inklusive visueller Rückmeldungen, verbaler Bestätigungen und klarer Freigabeprozesse.
Rigging: Höhe, Gewicht und Effizienz
Ein weiterer Gesprächspartner ist Reuben Pinkney, Head Rigger der Tour. Die größte Herausforderung beschreibt er mit zwei Worten: Höhe und Platz. Durch die in-the-round-Bühne unter den Scoreboards moderner Arenen ist klassisches Bridling nicht praktikabel. Die Lösung ist ein temporäres Mothergrid-System, installiert von Rigging Depot, das die nötigen Hook Heights ermöglicht und gleichzeitig schnelle Rüstzeiten erlaubt.
Pinkney hebt zudem das geringe Gewicht des eingesetzten L2-Systems von L-Acoustics hervor: Statt Zwei-Tonnen-Motoren kommen kleinere Motoren zum Einsatz, was sowohl Zeit als auch Ressourcen spart – ein entscheidender Faktor im Touring-Alltag.
LED-Screens & Automation
Für die Automation der LED-Screens ist Chris Sabelleck von WeCreations verantwortlich. Die Screens bewegen sich vertikal und rotierend im Raum und interagieren permanent mit den kinetischen Lichtsystemen. Da hier mehrere Tonnen Gewicht bewegt werden, erfolgt die Steuerung strikt getrennt vom Lichtdesk. Sicherheit hat oberste Priorität: Deadman-Schalter, Spotter am Bühnenrand und permanente visuelle Rückmeldungen sind fester Bestandteil des Systems.
Produktion & Gesamtverantwortung
Den Abschluss des Rundgangs bildet das Gespräch mit John M. Lafferty, Production Manager der Tour. Er beschreibt die Entwicklung der Show als langen Prozess, der bereits im Vorjahr begann. Besonders das in-the-round-Konzept erforderte intensive Abstimmung mit der Band, da Instrumente, Monitoring und Bewegungsfreiheit neu gedacht werden mussten. Erst nach mehreren Testaufbauten und Feinjustierungen nahm das Konzept seine endgültige Form an.
Diese Radiohead-Produktion zeigt eindrucksvoll, wie sich moderne Arena-Shows weiterentwickeln: weg von isolierten Einzelgewerken, hin zu vollständig integrierten Systemen. Sound Design, Live Sound, Lighting Design, Video, Kinetik und Rigging greifen hier nahtlos ineinander – technisch anspruchsvoll, sicherheitsbewusst und konsequent live gefahren.
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Touring Personnel List:
Thom Yorke Vocals / Guitar / Keys
Ed O’Brien Guitar / Vocal
Jonny Greenwood Guitar / Keys
Colin Greenwood Bass / Keys
Philip Selway Drums / Vocal
Chris Vatalaro Drums / Percussion
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John Lafferty Production Manager
Jil Aram Production Coordinator
Katie Friesema Production Assistant / IT&Comms / Eco
James “JB“ Bullock Tour Accountant
Jesse Thayer Stage Manager
Chris Roper ASM / Utility
Pieterjan “PJ” Nouwynck ASM / Utility
Reuben Pinkney Head Rigger
Matt Lazenby Rigger
Colin Lish Venue Security Director
Dave White Venue Security
Darren Edwards Venue Security
Adam Cummings Guitar Tech (Ed) / Backline Crew Chief
Scott Gillies Guitar Tech (Thom)
Duncan Swift Guitar Tech (Jonny)
Jez Webb Bass Tech (Colin)
Gavin McComb Keyboard Tech
Simon Jayes Drum Tech
Simon Hodge FOH Engineer
Daniel Scheiman Monitor Engineer
Giacomo Gasparini Audio System Engineer / Audio Crew Chief
Cesar Lopez Audio Assistant System Engineer
Ross Anderson Audio Monitor Stage Tech
Oli Middleton Audio Monitor Stage Tech
Matthew Hayes Audio PA and Stage RF Tech
Joesph Walton Audio PA Tech
Thomas Robson Audio PA Tech
Pryderi Baskerville Lighting Director
Blaine Dracup Lighting Crew Chief
Phil Sharp Lighting Network System Tech
Ricky “Avo” Butler Dimmer Tech / Lighting Tech
Felix König Lighting Tech
Paul Burke Lighting Tech
Rhys King Lighting Tech
Jake Welch Lighting Tech
Lutz Rennert Kinetic Lights Operator and Tech
Darryl Potthoff Kinetic Lights Tech
Ellie Clement Head of Video / Video Director
Drew Mercadante Video Camera Director
Bob Aitkenhead Video Crew Chief
Piotr Klimczyk Video Engineer / Racks
Owen Evans Video System Technician
Dan English Video Camera Supervisor / Camera Op
Harri Selby Video Tracking Camera Tech
Jens Couckuijt Video Lead LED Tech
Tyler Hilton Video LED Tech
Danny Sheldon Video LED Tech / Camera Op
Kieran Yates Video LED Tech / Camera Op
Chris Sabelleck Automation Crew Chief / WiMotion Operator
Maarten Heyens Automation WiMotion Tech
Andrej Petrovic Automation WiMotion Tech
Stu Sims Head Carpenter
Stephen “Xumi” Schumacher Carpenter
Sarah Muir Backstage Hospitality + Band A/S Food
Darren Staats Head Cater / Head Chef
Tom Grierson Cater / Chef
Julia Lammertink Cater / Chef
Em Franklin Cater / Chef – Salads and Desserts
Steffy Head Cater / Chef – Salads and Desserts
Ali McLoughlin Cater / FOH – Dining Room
Morty McCarthy Merchandiser
Neil Bunn Merchandiser
Scotty Thawley Furniture Tech
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Vendor List:
Production & Creative Design Sean Evans
Production Design + Drawings Jeremy Lloyd / Wonder Works
Audio Brittania Row Productions
Lighting Lite Alternative
Video Universal Pixel
Automation Lighting Kinetic Lights
Automation Video WiCreations
Set Tait
IT / Comms SurfHire
Catering Popcorn Catering
Furniture Nicely Done
Trucks McGuinness Trucking
Buses Beat the Street
Travel Equinox
Merchandise Sandbag
Security HSM Tour Security
